Vanja's trykk og foto

Dyptrykk

2011-05-30T04:28:00.000-07:00

DYPTRYKK

- PORTRETT – FOTO – DYPTRYKK PÅ PLEXIGLASS

HØYTRYKK: Dyptrykk er en trykkteknikk innen grafikk og grafisk industriell produksjon. “Motivet etses eller påføres platen mekanisk. Dette skjer ved hjelp av syrer, andre kjemikalier eller mekaniske redskaper” (Wikipedia). I vår arbeidsperiode med dyptrykk har vi ikke tatt i bruk syrer eller kjemikalier, vi har heller ikke etset platen. Vi har kun brukt redskaper for å ripe ned i platen. Trykkfargen blir smurt over hele platen, og legger seg ned i graveringen, platens fordypninger. Platens høyeste parti, altså der man ikke har ripet inn noe, blir tørket av for at kun ripene skal synes når platen trykkes over på papir. Radering kaller vi det når vi risser motivet direkte ned i platen med en stikkel eller stålnål, altså enten kobberstikk eller koldnålsradering.

1. Vi startet med å ta portrettbilder, og da er det alltid viktig å få til et bilde som fremhever ansiktet, og helst uten for mye detaljer. Første bilde blir sjeldent det beste, derfor er det lurt å ta flere samtidig og heller velge seg ut noen favoritter etter hvert. Vi hadde i uke 1 besøk av Ricardo Foto som lærte oss litt om portretter, og det var derfor litt lettere å ta bilder denne gangen.

2. Etter å ha valgt ut et portrett (enten et som nylig er tatt i fototimene, eller et man har fra tidligere) skal dette skrives ut på vanlig ark, og deretter tegnes over på et annet ved hjelp av lysbord. Går eventuelt an å forstørre eller forminske for å få bildet slik du vil ha det. Det er også lettere å tegne det om man forstørrer det til passe størrelse.

3. Etter å ha tegnet ferdig, fant vi frem platene våre og la dette over tegningen (måtte passe på så man ikke la bildet mot platen speilvendt). Så tok vi i bruk koldnålene og risset forsiktet inn i platen, ved hjelp av tegningen som lå under. Man trenger tålmodighet og nøyaktighet for å få til dette, for det kan være litt pirkearbeid. Forsiktig får man risset inn hele motivet på pleksiglasset.

4. Over til innfargingen av platen. Fargen, som også blir kalt trykksverten, skal være litt seig, men verken for mye eller for lite. Den skal være smidig og lett å dra utover, men allikevel ganske fast. Fargen i seg selv er for seig, så for å justere dette tilsettes litt extender. Trykksverten påføres platen ved hjelp av en rull som skal gni fargen ned i ripene. Deretter fjernes fargen på overflaten ved hjelp av tørkepapir eller avispapir. Det beste er å bruke runde bevegelser, for så å dra forsiktig over slik at det meste av fargen blir borte. Fargen må, etter hvert trykk, tørkes av, før det settes inn ny farge. Man kan også kombinere flere farger om man liker å eksperimentere litt.

5. Papiret det trykkes på bør være litt tykt og porøst, litt finere enn vanlig ark. I god tid før trykkingen legges papiret i vannbad for å fuktes. Det tas opp og legges mellom avispapir for at det ikke skal være noe overflødig vann. På denne måten blir papiret perfekt fuktig. Det skal altså ikke glinse i lyset på grunn av vannet, overflaten skal være matt for å unngå rifter, og for at papiret skal være mer smidig.

6. For å få motivet trykket over på papiret, bruker man en trykkpresse. For at urenheter ikke skal smitte over på det fuktige trykkpapiret, legges den ferdig innfargede trykkplaten på et rent ark.

7. Deretter legges en filt oppå for å gjøre pressingen best mulig. Trykkspressen gir et ekstremt trykk som presser papiret mot metallplaten slik at fargene hentes opp fra fordypningene i platen.

8. Det ferdige trykket må legges til tørk, og imens lager vi paspaturrammer, også kalt passepartout på finere språk. Disse rammene gir trykkene et fint uttrykk.

Portrett

2011-05-02T04:13:00.000-07:00

Jeg har valgt dette bildet av Thea fordi det fremhever hennes personlige trekk.

Pelsen på hetta hennes skaper en form som er med på å fremheve det hjerteformede ansiktet hennes. Det at bildet er tatt litt ovenifra i en bestemt vinkel er også med på å fremheve ansiktets form. Jeg har valgt å redigere bildet litt, men ikke mye. Jeg har forsterket kontrasten litt, og dratt frem fargene litt, og dette har jeg gjort for å fremheve øynene til Thea. Hun har ganske lange, skarpe, blå øyne, og dette ville jeg fremheve. Både ansiktet og hele bildet generelt er ganske langt, mens øynene bryter litt mot dette.

NIKON D3000

f-nummer: f/4.5

eksponeringstid: 1/80

ISO: 200

Høytrykk

2011-02-07T03:51:00.000-08:00

HØYTYKK – linoleumsnitt

Fra foto – nakne trær – til lino

HØYTRYKK: Høytrykk er fellesnavn på flere grafiske trykketeknikker. Felles for disse er at trykkfargen er valset på trykkplaten og ligger derfor på platens høyeste punkter.

1. 1. Når man skal lage et høytrykk i linoleum må man starte med et foto av trær. Man tar et bilde av noe med litt detaljer, et utsnitt, men må også ta hensyn til at dette skal skjæres ut.

2. 2. Man øverfører så dette bilde over på et hvitt ark, ved å eventuelt bruke lysbord til å se igjennom. Man må også tegne det samme bildet på andre siden av arket, slik at man har samme bilde på begge sider (speilvending). Dette gjøres også ved bruk av lysbord.

3. 3. Deretter må man få bildet over på linoplaten, og det gjøres ved at man tegner med en litt grovere blyant på arket, over de samme linjene, og så legger dette arket riktig mot platen. Man tegner så over med en litt skarpere blyant på andre siden av arket, der man har samme tegning. Bildet blir da tegnet over på platen. Men man må huske på å bruke ”speilsiden” ned mot platen, ellers blir det speilvendt.

4. 4. Så skjærer vi ut bildet på platen.

5. 5. Og deretter kan man starte å trykke. Man ruller maling med ruller over på platen, legger ark over, og kjører platen igjennom trykkpressa. Man fjerner arket forsiktig fra platen, og da har man et ferdig bilde.

6. 6. Vurderinger blir gjort underveis, og eventuelle endringer. Man må også ta hensyn til negative – og positive flater. Negative flater er det i platen som skjæres bort, mens positive flater er der trykksverten er.

Dokumentering

2011-01-20T03:36:00.000-08:00

Har tatt noen bilder av arbeidet med "pløyd marg" og "nakne trær". Har dokumentert litt underveis, for å få med litt av hva vi gjør under prosessen.

Har senere startet på temaet "nakne trær", etter temaet "pløyd marg". Har gjort det samme på dette temaet, som det forrige.

Under arbeid

2010-12-16T03:44:00.000-08:00

Vi jobber nå med trykk, og jeg har tatt noen bilder av arbeidet jeg driver med. Vi jobber med oppgaven "prøyd mark", mens noen har gått videre til oppgaven "nakne trær". Vi jobber med linoplater som vi skjærer ut etter et bilde vi har valgt, og trykker over på papir. Linosnitt.

Har ikke fått tatt så veldig mange bilder, men er flere bilder som er blitt tatt, men som bare må bli sendt over til min datamaskin.

Fabrikk

2010-11-03T03:10:00.000-07:00

For oss som ikke var på odden og tok bilder, fikk vi i oppgave å ta bilder av den gamle ullvarefabrikken opp mot Mauset. Den gamle fabrikken som alle trodde var nedlagt, er faktisk fortsatt i bruk.

Kamera: NIKON D60

Iso: 200
Blender: F/9

Kamera: NIKON D60
Iso: 200
Blender: F/10

Kamera: NIKON D60
Iso: 200
Blender: F/9

Kamera: NIKON D60
Iso: 200
Blender:F/9

Kamerabevegelser

2010-11-03T02:26:00.000-07:00

Temaet var kamerabevegelser, så oppgaven var å ta bilder og skape en bestemt bevegelse.

Teknikk: Tilting

Kamera: Canon EOS 450D

Iso: 200

Tid: 1.0s. 1/10

Teknikk: Skyve/dra

Kamera: Canon EOS 450D

Iso: 200

Tid: 1/4

Teknikk: Panorering

Kamera: Canon EOS 450D

Iso: 200

Tid: 1/8

Teknikk: Rotering

Kamera: Nikon D40X

Iso: 200

Tid:1/4

Brumunddal

2010-09-20T04:22:00.000-07:00

Temaet var gatebiljø i Brumunddal, og jeg fokuserte mest på kontraster mellom det pene og det stygge, og det ryddige mot det rotete. Ville få frem at selv om Brumunddal kanskje er en liten by, så er det fortsatt store kontraster her (spesielt nå under all gravingen og byggingen). På det første bildet har jeg fått med den kjente miljøgata vår, mens det andre bildet er tatt av mølla, som ligger ved siden av miljøgata. Og dette viser at man trenger ikke å gå langt for å se kontraster.
Jeg har ikke redigert bildene stort, men har gjort fargene litt mer klare og forsterket kontrasten litt.

Bilde 1:
Kamera: NIKON D60
Iso: 200
f-tall: f/22

Bilde 2:

Kamera: CANON EOS 450D
Iso: 400
f-tall: f/10

Høst

2010-09-09T03:43:00.000-07:00

Temaet var høst, og oppgaven var å ta ett bilde med liten dybdeskaphet og et bilde med stor dybdeskaphet. Når det kommer til ordet høst, er det første jeg tenker på farger, og da spesielt fargen orasje. Valgte derfor på bilde en å få frem det.

Det andre bildet var mer for å få frem stor dybdeskarphet, men kunne sikkert klart det bedre med større f-tall. Men det jeg er ufornøyd med på dette bildet er merket til venstre i bildet, som kom på grunn av at jeg har solen ganske rett imot kameraet. Håper jeg får ordnet meg et bedre redigeringsprogram og med tiden klarer å redigere dette, eller tenke igjennom vinklene mine litt nærmere senere.

Har redigert bildene litt, men ikke mye. Har gjort bildet og fargene litt skarpere, og forsterket kontrasten litt, også for å skape større kontrast mellom fargene.

Kamera: NIKON D5000

Iso: 400

Blender: f/13

Skolen

2010-09-06T04:36:00.000-07:00

Temaet var skolen vår, og oppgaven var å ta et bilde av utsiden av skolen. Jeg har satt fokus på linjer og vikler.

Jeg har ikke gjort stort med bildet, men har redigert det litt. Har gjort bildet litt skarpere, forsterket kontrasten og gjort fargene litt skarpere noe som også gir en sterkere kontrast mellom dem.

Kamera: NIKON D40X

Iso: 200

Blender: f/4.5

Paraply

2010-08-31T07:55:00.000-07:00

Temaet var paraply.

Meningen var å få frem paraplyen mest mulig, men ikke bare paraplyen alene. Ville lagt til en litt varmere farge i bildet for å få frem blåfargen i paraplyen og skape kontraster, men hadde dessverre ikke programmet til det. Men jeg redigerte bildene litt, i Microsoft Office Picture Manager.

Kamera: NIKON D60

Iso: 200

Blender: f/8